大概是出于职业的习惯，每到一地都愿意体会一下当地的相声小剧场。我目睹过舞台上的流光溢彩，也窥见过幕后的浮尘暗角。近些年，随着相声小剧场的遍地开花，一种令人忧虑的“繁荣”正在蔓延。走进某些剧场，扑面而来的不是语言的智慧与幽默的芬芳，而是刺耳的谩骂、粗鄙的宣泄，仿佛舞台成了情绪垃圾场。“屎尿屁”与生殖器词汇竟成了某些演员嘴里的“家常便饭”，似乎不说些腌臜话就抖不响包袱。我曾亲耳听闻一段子：演员描绘如何从肛门掏出核桃放入口中咀嚼。台下观众正食甜品，闻言面色青白，喉头滚动。那一刻，相声这门以“说学逗唱”立足的艺术，其尊严何在？其美感何存？
当低俗、媚俗、庸俗如蔓草般在部分小剧场疯长时，天津老牌相声园子谦祥益，却像一方经过精心打理的园圃，风正气清，花木扶疏。这里没有污言秽语泼洒的“热闹”，有的是一板一眼的功底、巧妙铺陈的悬念和源自生活的会心一笑。老板史清元，这位清醒的掌舵人，带领谦祥益坚持“净化舞台”数十牟年之久。演员嘴里的每一句话都需经得起推敲，表演的每一个环节都透着对艺术的敬畏。令人深思的是，这种“干净”并未让观众远离，反而吸引了更多回头客，票房稳步上升。这足以证明，观众渴望的，并非感官的粗暴刺激，而是真正的幽默与智慧。
展开剩余72%史清元对相声有句独到见解：“相声应该有三俗，但不是低俗、媚俗、庸俗，而是通俗、民俗、入俗。”这“三俗”之辨，恰如一道分水岭，划清了艺术追求与哗众取宠的界限。
所谓“通俗”，是语言的桥梁，而非审美的洼地。 相声生于市井，长于民间，其魅力首先在于用老百姓听得懂、感兴趣的话，说老百姓身边的事、心中的情。它可以是“平地抠饼，对面拿贼”的机锋，也可以是“核桃官司”般的生活趣谈，但绝非脏话连篇的“语言暴力”。通俗是亲和力，是接地气，它拉近的是心与心的距离，而不是降低审美的格调。谦祥益的舞台证明了，用洁净、生动、机智的俗常语言，同样能搭建起通往笑声的康庄大道。
所谓“民俗”，是艺术的根基，而非猎奇的噱头。 相声是深深植根于中国民间土壤的艺术形式，承载着特定的生活方式、人情世故与集体幽默感。它应及时反映老百姓的普通生活，从婚丧嫁娶到市井新态，从历史掌故到时代新风，都可以成为创作的源泉。这种“民俗性”，要求演员真正融入生活，观察、体验、提炼，而不是关起门来胡编乱造，或一味迎合某些低级趣味。史清元强调表演的“民间特点”，正是要找回相声那份质朴、鲜活的生命力，让艺术之树从生活的沃土中汲取养分，而非在话语的垃圾堆里寻找养料。
所谓“入俗”，是心态的沉潜，而非姿态的俯就。 这要求相声演员不仅是生活的旁观者或调侃者，更要成为其中的体验者与感悟者。要“入”到俗世生活的肌理中去，理解普通人的喜怒哀乐，然后用高超的智慧和幽默技巧将其升华、转化，逗乐观众。这个过程需要修养，需要匠心，需要对人情世故的深刻洞察。它远比在台上相互攻讦、贩卖粗口需要更多的才华与沉淀。史清元痛心于一些演员对相声艺术的糟蹋，正因为他们缺乏这种“入俗”的诚意与能力，只能以“俗”的表象掩盖内容的苍白。
为了培植真正的“三俗”相声，史清元与谦祥益不仅严于律己，更勇于创新，担当起行业引领者的责任。他们常年汇聚全国特色小剧场演员切磋学习，为行业交流搭建平台。今年更推出大手笔举措：史清元自掏腰包设立“相声原创作品基金会”。经艺委会论证通过的新作品，作者起步可获得一万元创作补贴；若作品市场反响好或获奖，另有奖励。更可贵的是，该基金秉持开放共享理念，全国小剧场演员皆可演出这些作品，仅需支付一千元创作补贴即可。
这一机制，堪称一股清流。它直指当前相声创作乏力的核心痛点——优质原创内容的稀缺与回报不佳。用真金白银激励创作，保护知识产权，同时促进优秀作品的流通，这正是在构建一个“让好作品有好回报”的良性生态。当创作者的热情与智慧得到尊重与滋养，舞台上那些“脏乱差”的无奈替代品，自然会逐渐失去市场。
相声，这门历经数代艺人百年打磨的艺术，早已形成一套完整的审美体系与技艺规范。侯宝林大师等前辈致力“净化相声”，提升其格调，正是为了让它能登大雅之堂，同时不失民间本色。那些流传至今的传统经典，之所以仍能令观众捧腹，经受住时间与市场的考验，其核心魅力恰恰在于健康的趣味、精巧的结构和深厚的文化底蕴。这是相声艺术的宝贵家底，也是发展的坚实基础。
当下的一些乱象，表面看是部分演员急功近利、能力不足，深层次却反映了行业在快速发展中标准失范、导向模糊的困境。史清元与谦祥益的实践犹如一盏灯，照亮了一条可能的路径：坚守艺术本体，厘清健康的“俗”与病态的“俗”的界限，通过制度创新激发原创活力，用高质量的演出赢得观众，最终实现社会效益与经济效益的统一。
相声的未来，终究系于每一位从业者的选择。是沉溺于短暂的感官刺激，满足于“粉丝经济”的泡沫，还是沉下心来“入俗”生活，锤炼“通俗”技艺，深挖“民俗”宝藏，创作出真正值得回味、传递欢笑的精品？这决定了相声是与普通观众越来越亲近，还是渐行渐远。
我们需要相声的“三俗”——那份贴近生活的通俗，扎根文化的民俗，潜心创作的入俗。唯有如此，相声这株艺术之花，才能在喧嚣的时代中，持续绽放出健康、爽朗、充满智慧的笑声，真正成为人民大众喜闻乐见的精神佳肴。毕竟，观众走进剧场，期待的是心灵的愉悦与智慧的共鸣，而不是对着满桌语言垃圾，败了吃饭的兴致，也伤了热爱艺术的心。 （倪明）
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